Ode to Autumn
by John Keats
A serene journey through the cycle of life, beauty, and gentle acceptance.
Decoding the Title: “Ode to Autumn”
The title is direct and revealing, setting the stage for a poem of address and celebration.
- Ode: An ode is a lyric poem, typically written in an elevated and elaborate style, that addresses and often glorifies a specific subject. Odes are ancient poetic forms, and Keats’s use of it signals a serious, thoughtful engagement with his topic.
- Autumn: The season of harvest, transition, and mellow fruitfulness. It stands between the vibrant life of summer and the stark death of winter.
Combined Significance: The title promises a formal, heartfelt address to the season of Autumn. It’s not just *about* Autumn; it’s *to* Autumn. This direct address (an apostrophe) allows Keats to personify the season and explore its essence intimately.
- Literal Meaning: A song of praise for the season of autumn and its bounty.
- Symbolic Meaning: A meditation on the beauty of maturity, the acceptance of natural cycles (including life and death), and finding fulfillment in the present moment rather than yearning for the past (spring) or fearing the future (winter).
शीर्षक का अर्थ: “ओड टू ऑटम” 🍂
इस कविता का नाम बहुत सीधा और सरल है। चलो इसे तोड़कर समझते हैं:
- ओड (Ode): यह एक तरह का गीत या कविता होती है, जिसमें किसी व्यक्ति, वस्तु या विचार की बहुत तारीफ की जाती है। समझो जैसे किसी के लिए एक सम्मान-गीत गाना।
- ऑटम (Autumn): यह पतझड़ का मौसम है। जब फल पकते हैं, फसल कटती है, और हल्की-हल्की ठंड शुरू होती है। यह गर्मी के जाने और सर्दी के आने के बीच का समय है।
दोनों को मिलाकर: इसका मतलब है “पतझड़ के लिए एक प्रशंसा-गीत”। कवि सिर्फ पतझड़ के बारे में नहीं लिख रहा, बल्कि वह पतझड़ से सीधे बात कर रहा है, जैसे वह कोई जीवित इंसान हो।
आसान शब्दों में:
Literal ➡️ यह कविता पतझड़ के मौसम की सुंदरता और उसके फलों की तारीफ में है।
Symbolic 🧘♂️ यह जीवन के उस दौर के बारे में है जब इंसान परिपक्व (mature) हो जाता है। यह हमें सिखाती है कि जीवन के हर पड़ाव को स्वीकार करना चाहिए, चाहे वह जवानी हो या बुढ़ापा, और हर पल में खुशी ढूंढनी चाहिए।
About the Poet: John Keats (1795-1821)
John Keats was a leading figure of the second generation of English Romantic poets. Despite a short life marked by financial struggles and devastating personal losses (including his mother and brother to tuberculosis, the same disease that would claim him at age 25), Keats produced some of the most beautiful and enduring poetry in the English language.
- Historical Context: He lived during the Romantic period, an era that reacted against the industrial revolution and valued emotion, individualism, and the power of nature.
- Core Preoccupations: Keats was obsessed with the relationship between **beauty and truth**, the transient nature of life, the power of imagination, and the contrast between the ideal world of art and the painful reality of human suffering.
- Why This Poem is Representative: “Ode to Autumn,” written in the incredibly productive “Great Year” of 1819, is often considered his most perfect poem. It showcases his signature style: rich, sensory imagery that appeals to all five senses. Unlike his other odes, which often feature intense longing or conflict, this poem demonstrates a profound sense of peace and acceptance of life’s natural cycles, making it a masterpiece of mature artistic vision.
कवि का परिचय: जॉन कीट्स (1795-1821) ✒️
जॉन कीट्स अंग्रेज़ी के एक बहुत बड़े कवि थे, जो ‘रोमांटिक’ कवियों की दूसरी पीढ़ी के थे। उनकी ज़िंदगी बहुत छोटी थी और मुश्किलों से भरी थी। पैसे की कमी, और फिर उनकी माँ और भाई की टीबी से मृत्यु हो गई। दुख की बात है कि सिर्फ 25 साल की उम्र में कीट्स की भी इसी बीमारी से मौत हो गई।
फिर भी, इतनी छोटी सी ज़िंदगी में उन्होंने अंग्रेज़ी भाषा की कुछ सबसे खूबसूरत कविताएँ लिखीं।
- उनका ज़माना: वो रोमांटिक काल में रहते थे। उस समय के लोग प्रकृति, भावनाओं और कल्पना को बहुत महत्व देते थे।
- उनकी सोच: कीट्स हमेशा सोचते थे कि ‘सुंदरता ही सच है’। वह जीवन के छोटे होने, कल्पना की शक्ति और कला की दुनिया और असल दुनिया के दर्द के बीच के अंतर के बारे में बहुत लिखते थे।
- यह कविता खास क्यों है: “ओड टू ऑटम” को उनकी सबसे बेहतरीन कविता माना जाता है। इसमें उनकी खासियत दिखती है – ऐसी तस्वीरें बनाना जो हमारी पाँचों इंद्रियों (देखना, सुनना, सूंघना, चखना, छूना) को जगा देती हैं। इस कविता में कोई दुख या बेचैनी नहीं है, बल्कि एक गहरी शांति और जीवन-चक्र को स्वीकार करने का भाव है। 🌼➡️🍂➡️❄️
Literary Movement: Romanticism
Romanticism (roughly 1780s-1830s) was an artistic, literary, and intellectual movement that emphasized emotion and individualism as well as the glorification of the past and nature.
Key Features of Romanticism:
- Supremacy of Nature: Nature was seen not just as a pretty backdrop, but as a powerful, spiritual force capable of healing and teaching humanity.
- Focus on Emotion and Imagination: Romantics valued intense feeling (awe, passion, horror) and the inner world of the imagination over logic and reason.
- The Sublime: An experience of nature that is so vast and powerful it inspires both terror and awe (e.g., a massive storm, a towering mountain).
- Individualism: The poet was seen as a unique, inspired figure whose personal experiences were worthy of exploration.
How the Poem Embodies Romanticism: “Ode to Autumn” is a perfect example of Romantic nature poetry. However, it’s unique. Instead of focusing on the wild, dramatic “sublime,” Keats finds profound beauty and meaning in a gentle, ordinary, and transient phase of nature. He elevates Autumn through powerful imagination, using personification and rich sensory detail to reveal its divine spirit. The poem is a deep, personal meditation on nature, reflecting the Romantic belief that observing the natural world can lead to profound philosophical insights.
साहित्यिक आंदोलन: रोमांटिसिज़्म (Romanticism) 🌲
रोमांटिसिज़्म एक कला और साहित्य का आंदोलन था, जो लगभग 1780 से 1830 तक चला। इसमें तर्क और विज्ञान से ज़्यादा भावनाओं, कल्पना और व्यक्ति की आज़ादी को महत्व दिया गया।
इसकी मुख्य बातें:
- प्रकृति की पूजा: प्रकृति को सिर्फ एक सुंदर दृश्य नहीं, बल्कि एक आध्यात्मिक शक्ति माना जाता था, जो इंसान को सिखा सकती है और शांति दे सकती है। 🏞️
- भावनाओं और कल्पना पर जोर: रोमांटिक कवि तर्क से ज़्यादा गहरी भावनाओं (जैसे डर, प्यार, आश्चर्य) और कल्पना की उड़ान को ज़रूरी मानते थे।
- उदात्त (The Sublime): प्रकृति का ऐसा विशाल और शक्तिशाली रूप जिसे देखकर डर भी लगे और हैरानी भी हो, जैसे ऊँचे पहाड़ या भयंकर तूफान।
- व्यक्तिवाद: कवि को एक खास व्यक्ति माना जाता था, जिसके अपने अनुभव लिखने लायक होते थे।
यह कविता रोमांटिक कैसे है? “ओड टू ऑटम” प्रकृति पर लिखी एक आदर्श रोमांटिक कविता है। लेकिन यह थोड़ी अलग है। इसमें कीट्स तूफानों या पहाड़ों की बात नहीं करते, बल्कि वो पतझड़ जैसे एक शांत और साधारण मौसम में गहरी सुंदरता खोजते हैं। वह अपनी कल्पना से पतझड़ को एक देवी की तरह दिखाते हैं और उसकी आत्मा को महसूस करते हैं। यह कविता दिखाती है कि कैसे प्रकृति को ध्यान से देखने पर जीवन के गहरे रहस्य समझ आ सकते हैं।
Poetic Form & Prosody
The poem’s structure is as meticulously crafted as its content, creating a perfect harmony between form and meaning.
- Form: A Horatian Ode. Unlike the passionate and irregular Pindaric ode, the Horatian ode is calmer, more meditative, and structurally consistent. This reflects the poem’s tranquil, philosophical tone.
- Structure: Three stanzas of 11 lines each. This three-part structure mirrors the progression of autumn: early abundance, mid-season harvest/rest, and late-season decline/music.
- Rhyme Scheme: Each stanza begins with an ABAB quatrain (four lines) and ends with a seven-line sestet. The rhyme scheme is consistent in the first four lines but varies slightly in the sestet:
- Stanza 1: ABAB CDECDDE
- Stanza 2 & 3: ABAB CDECDDE (or slight variations like CDECEDD in some readings)
- Meter: The poem is written primarily in Iambic Pentameter. This means each line has roughly 10 syllables, alternating between an unstressed and a stressed syllable (da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM). This creates a calm, steady, and natural-sounding rhythm, like a heartbeat or gentle breathing.
Example: “To **swell** the **gourd**, and **plump** the **ha**-zel **shells**” - Key Sound Patterns: Keats uses sound to create a lush, musical effect.
- Assonance (vowel rhyme): “clouds bloom the soft-dying day”
- Consonance (consonant rhyme): “full-grown lambs loud bleat”
- Alliteration (repetition of initial sounds): “**S**eason of mi**s**t**s** and **m**ellow **m**aturing”
Scansion is the process of analyzing a poem’s meter. To do it, you count the syllables in a line and mark which ones are stressed (emphasized) and unstressed. An “iamb” is a two-syllable foot with an unstressed syllable followed by a stressed one (like the word “be**lieve**”). “Pentameter” means there are five of these feet in a line (penta = 5). So, iambic pentameter is a line with 5 iambs. It’s the rhythm that Shakespeare often used!
कविता का ढाँचा और लय 🎼
इस कविता की बनावट उतनी ही सुंदर है जितनी इसकी बातें।
- प्रकार (Form): यह एक होराशियन ओड (Horatian Ode) है। यह एक शांत और गहरी सोच वाली कविता होती है, जो इसके शांत भाव से मेल खाती है।
- संरचना (Structure): इसमें तीन पैराग्राफ (stanza) हैं, और हर पैराग्राफ में 11 लाइनें हैं। यह तीन हिस्से पतझड़ के तीन चरणों को दिखाते हैं: 1. शुरुआत की भरमार, 2. बीच में फसल और आराम, और 3. अंत का संगीत और ढलान।
- तुकबंदी (Rhyme Scheme): हर पैराग्राफ की पहली चार लाइनों की तुकबंदी ABAB है। बाद की सात लाइनों की तुकबंदी CDECDDE है।
- छंद (Meter): कविता आयंबिक पेंटामीटर (Iambic Pentameter) में लिखी गई है। इसका मतलब है कि हर लाइन में लगभग 10 अक्षर (syllables) होते हैं, और लय कुछ ऐसी होती है: da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM। यह एक बहुत स्वाभाविक और शांत लय है, जैसे दिल की धड़कन। ❤️
- ध्वनि (Sound): कीट्स ने आवाज़ का बहुत सुंदर इस्तेमाल किया है:
- स्वर की समानता (Assonance): “season of mists and mellow” (e/i स्वरों का दोहराव)।
- व्यंजन की समानता (Consonance): “think warm days will never cease” (s/z ध्वनि का दोहराव)।
The Complete Poem & Stanza-by-Stanza Analysis
Stanza 1: Abundance and Ripeness
पहला दृश्य: हर तरफ मिठास और भरमार! 🍇🍎
एक कहानी की तरह सोचो: पतझड़ का मौसम है, सुबह-सुबह हल्की धुंध छाई है। 🌫️ यह मौसम और पकता हुआ सूरज गहरे दोस्त हैं, जो मिलकर एक साजिश रच रहे हैं! उनकी साजिश है कि कैसे दुनिया को फलों से भर दिया जाए। अंगूर की बेलों को फलों से लाद देना, सेब के पेड़ों को इतना झुका देना कि वो ज़मीन छूने लगें, और हर फल को अंदर तक मिठास से भर देना। 🍯 कद्दू को फुलाना, अखरोट को मोटा करना, और मधुमक्खियों के लिए और भी फूल खिलाना… इतनी भरमार है कि मधुमक्खियों को लगता है जैसे गर्मी के दिन कभी खत्म ही नहीं होंगे! 🐝
Difficult Words
- Mellow: Soft, rich, and pleasant (like a ripe fruit). (Hindi: मधुर, पका हुआ)
- Bosom-friend: A very close, intimate friend. (Hindi: जिगरी दोस्त)
- Thatch-eves: The edges of a roof made of straw. (Hindi: छप्पर के किनारे)
- Gourd: A large, fleshy fruit like a pumpkin or squash. (Hindi: लौकी, कद्दू)
- Kernel: The soft, edible part inside a nut. (Hindi: गिरी, मगज)
- O’er-brimm’d: Overflowed. (Hindi: लबालब भर दिया)
Imagery, Symbols & Sound
This stanza is dominated by images of ripeness and growth. The imagery is tactile (touch) and gustatory (taste): “swell the gourd,” “plump the hazel shells,” “sweet kernel.” Keats uses personification, treating Autumn and the Sun as “bosom-friends” who are “conspiring.” The long vowel sounds (assonance) in “mellow fruitfulness” and “close bosom-friend” slow down the pace, creating a sense of calm and fullness.
Stanza Focus (Theme & Tone)
The core idea is **abundance and fulfillment**. Autumn is introduced as a creative force, working with the sun to bring everything to a state of perfect ripeness. The tone is one of awe, contentment, and sensory pleasure. It describes the peak of the harvest season before any hint of decline.
Stanza 2: Rest and Observation
दूसरा दृश्य: काम के बाद आराम 😴
अब कवि पूछता है, “पतझड़, तुम्हें किसने नहीं देखा?” तुम कभी-कभी अनाज के भंडार में यूं ही आराम से बैठी मिल जाती हो, और हवा तुम्हारे बालों को धीरे-धीरे उड़ाती है। 🌾 कभी तुम आधे कटे हुए खेत में सो जाती हो, अफीम के फूलों की महक से तुम्हें नींद आ जाती है और तुम्हारी दरांती (hook) पास में ही पड़ी रहती है। कभी तुम एक ‘ग्लीनर’ (खेत में बचा-खुचा अनाज उठाने वाली) की तरह सिर पर बोझ उठाए धीरे-धीरे नदी पार करती हो। या फिर, तुम सेब का रस निकालने वाली मशीन के पास घंटों तक बैठी रहती हो, और रस की आखिरी बूंदों को धैर्य से टपकते हुए देखती रहती हो। 🍎💧
Difficult Words
- Granary: A storehouse for threshed grain. (Hindi: अन्न-भंडार, खलिहान)
- Winnowing wind: The wind that separates chaff from grain. (Hindi: अनाज साफ करने वाली हवा)
- Furrow: A long, narrow trench made in the ground by a plow. (Hindi: खेत की नाली, हल रेखा)
- Drows’d: Made sleepy. (Hindi: ऊंघता हुआ)
- Gleaner: Someone who gathers leftover grain after a harvest. (Hindi: खेत में बचा अनाज बीनने वाला)
- Cyder-press: A machine for crushing apples to make cider. (Hindi: सेब का रस निकालने की मशीन)
Imagery, Symbols & Sound
The imagery shifts from active creation to passive rest. Autumn is now fully personified in four different human-like figures: a careless watcher, a sleeping reaper, a patient gleaner, and a cider-maker. The dominant image is of **slowness and stillness**. The “winnowing wind” is both a visual and auditory image. The pace of the stanza is lazy and languid, mirroring the “drows’d” state of Autumn. The repetition of “hours by hours” emphasizes this patient waiting.
Stanza Focus (Theme & Tone)
The focus here is on the **cessation of labour and the state of tranquil exhaustion after the harvest is complete**. The active energy of the first stanza has given way to a period of rest and observation. The tone is peaceful, sleepy, and deeply calm. Autumn is no longer just a force but a tangible, relatable presence.
Stanza 3: The Music of Autumn
तीसरा दृश्य: पतझड़ का अपना संगीत 🎶
कवि अचानक पूछता है, “बसंत के गीत कहाँ हैं? हाँ, वो कहाँ हैं?” फिर वह खुद ही पतझड़ को जवाब देता है, “तुम उनके बारे में मत सोचो, तुम्हारा अपना संगीत भी है।” 😌 यह संगीत कब सुनाई देता है? जब शाम हो रही होती है, और सूरज डूब रहा होता है। आसमान में बादल छाए होते हैं और कटी हुई फसलों के खेतों पर गुलाबी रोशनी पड़ रही होती है। 🌅 तब छोटे-छोटे मच्छर एक साथ मिलकर एक उदास गीत गाते हैं, और हवा के साथ ऊपर-नीचे होते हैं। पहाड़ियों से मेमने मिमियाते हैं। झींगुर गाते हैं। एक रॉबिन (red-breast) चिड़िया बगीचे से सीटी बजाती है, और आसमान में अबाबील (swallows) चिड़ियाँ चहचहाती हैं, शायद दक्षिण की ओर जाने की तैयारी में। यह सब मिलकर पतझड़ का अपना अनोखा संगीत बनाते हैं।
Difficult Words
- Barred clouds: Clouds that look like long, thin stripes. (Hindi: धारीदार बादल)
- Stubble-plains: Fields covered with the short stalks of grain left after harvesting. (Hindi: खूंटीदार मैदान)
- Wailful choir: A sad-sounding chorus. (Hindi: दर्द भरा गीत-समूह)
- Sallows: A type of willow tree, often growing near water. (Hindi: एक प्रकार का पेड़)
- Bourn: A boundary or a small stream. (Hindi: सीमा, छोटी नदी)
- Garden-croft: A small enclosed plot of land, usually near a house. (Hindi: छोटा बगीचा)
Imagery, Symbols & Sound
This stanza shifts from visual and tactile imagery to **auditory imagery (sound)**. It directly addresses the potential sadness of autumn by asking about spring’s songs, but then replaces them with autumn’s own unique “music.” The sounds described are not conventionally beautiful—the “wailful choir” of gnats, the “loud bleat” of lambs—but Keats presents them as a beautiful symphony. The “soft-dying day” and “gathering swallows” are powerful symbols of ending and transition, but they are presented with gentle acceptance, not sadness.
Stanza Focus (Theme & Tone)
The theme is the **acceptance of endings and the discovery of beauty in transience**. Keats argues that autumn’s music, though different from spring’s, is just as beautiful. The tone is reflective and ultimately celebratory. The poem concludes not with a sense of loss, but with a rich, full, and peaceful acceptance of the natural cycle of death and decay as a form of music in itself.
Devices Deep-Dive: A Glossary
- Personification: Giving human qualities to an inanimate object or abstract idea. Autumn is treated as a close friend, a conspiring goddess, a sleeping worker, and a patient observer throughout the poem.
- Apostrophe: Directly addressing someone absent, an object, or an abstract concept. The entire poem is an apostrophe to Autumn. For instance, “Who hath not seen thee oft amid thy store?”
- Sensory Imagery: Language that appeals to the five senses (sight, sound, smell, taste, touch). The poem is famous for this: “To swell the gourd” (touch/sight), “sweet kernel” (taste), “Hedge-crickets sing” (sound).
- Rhetorical Question: A question asked for effect or to make a point, rather than to get an answer. “Where are the songs of spring? Ay, Where are they?” The poet asks this only to immediately dismiss the need for them.
- Simile: A comparison between two unlike things using “like” or “as.” “And sometimes like a gleaner thou dost keep / Steady thy laden head across a brook;”
Critical Analysis of “Ode to Autumn”
“Ode to Autumn” is widely regarded as one of the most flawless poems in English literature, a testament to John Keats’s mature artistic vision. Its perfection lies in the seamless fusion of form, imagery, and philosophical depth. Unlike many of Keats’s other major odes, which grapple with the painful disparity between the immortal perfection of art and the fleeting, sorrowful nature of human life, “Ode to Autumn” presents a vision of complete harmony and acceptance.
The poem’s central achievement is its resolution of the tension between process and permanence. Keats does not try to freeze Autumn in a moment of beauty, as he does with the figures on the Grecian Urn. Instead, he celebrates the season *as* a process. The three-stanza structure masterfully guides the reader through this progression. Stanza one depicts the culmination of growth, a moment of utter ripeness and sensory overload. Stanza two slows the pace dramatically, personifying Autumn as a figure at rest after the labor of harvest, embodying a state of tranquil fulfillment. The final stanza confronts the inevitable decline towards winter, but reframes it not as a loss, but as a unique form of music. This structural journey from creation to rest to celebration of ending is the poem’s core philosophical argument: that every stage of the life cycle has its own intrinsic beauty and purpose.
Keats’s craft is at its peak here. His diction is simple yet resonant, favoring concrete Anglo-Saxon words (“swell,” “plump,” “oozings”) that create a rich, tactile experience. The sound of the poem, with its heavy use of long vowels, assonance, and consonance, physically slows the reader’s pace, forcing a meditative engagement with the text. This “slow time” is crucial to the poem’s mood of serene observation. The personification of Autumn is particularly masterful; the season evolves from a mysterious, conspiring deity in the first stanza to a series of relatable, weary human figures in the second, making its abstract qualities tangible and intimate.
Ultimately, “Ode to Autumn” is a poem of profound acceptance. It finds beauty not in an escape from mortality, but within it. The “soft-dying day” is not a tragedy but a canvas for a “rosy hue.” The “wailful choir” of gnats is not a lament but a component of a symphony. By finding music in the sounds of decay and departure, Keats offers a powerful antidote to the human fear of endings. The poem’s enduring legacy is its quiet, confident assertion that beauty and truth are not found in an eternal, unchanging ideal, but in the rich, transient, and cyclical processes of the natural world itself. It remains a cornerstone of literary studies for its technical perfection and its deeply comforting, mature worldview.
कविता का गहन विश्लेषण 🧐
विशेषज्ञ मानते हैं कि “ओड टू ऑटम” अंग्रेजी साहित्य की सबसे নিখুঁত (flawless) कविताओं में से एक है। इसकी खासियत यह है कि इसकी बनावट, इसके चित्र और इसकी गहरी सोच एक-दूसरे में पूरी तरह से घुले-मिले हुए हैं। कीट्स की दूसरी कविताओं में अक्सर कला की अमर दुनिया और इंसान की छोटी, दुखभरी ज़िंदगी के बीच एक संघर्ष दिखता है, लेकिन इस कविता में एक अद्भुत शांति और स्वीकृति का भाव है।
कविता की सबसे बड़ी सफलता यह है कि यह बदलाव और ठहराव के बीच के तनाव को सुलझा देती है। कीट्स पतझड़ को एक पल में जमाने की कोशिश नहीं करते, बल्कि वह इस मौसम को एक प्रक्रिया (process) के रूप में ही सराहते हैं। कविता के तीन पैराग्राफ हमें इस यात्रा पर ले जाते हैं। पहला पैराग्राफ विकास और परिपक्वता को दिखाता है। दूसरा पैराग्राफ गति को धीमा कर देता है, और पतझड़ को एक थके हुए इंसान के रूप में दिखाता है जो फसल काटने के बाद आराम कर रहा है। आखिरी पैराग्राफ सर्दी के आगमन का सामना करता है, लेकिन इसे एक नुकसान के रूप में नहीं, बल्कि एक अनोखे संगीत के रूप में प्रस्तुत करता है। यह यात्रा दिखाती है कि जीवन के हर चरण की अपनी सुंदरता और अपना महत्व है।
इस कविता में कीट्स की कलाकारी अपने शिखर पर है। उनकी भाषा सरल लेकिन प्रभावशाली है। शब्दों की ध्वनि पाठक को धीरे-धीरे पढ़ने पर मजबूर करती है, जिससे एक ध्यानपूर्ण अनुभव होता है।
अंत में, “ओड टू ऑटम” गहरी स्वीकृति की कविता है। यह मौत से भागने में नहीं, बल्कि उसके अंदर ही सुंदरता खोजती है। डूबता हुआ दिन दुखद नहीं है, बल्कि उस पर गुलाबी रंगत है। मच्छरों का उदास गीत एक शिकायत नहीं, बल्कि एक संगीत का हिस्सा है। अंत और विदाई की आवाज़ों में संगीत ढूंढकर, कीट्स अंत के मानवीय डर का एक शक्तिशाली समाधान प्रस्तुत करते हैं। इसकी स्थायी विरासत इसका शांत, आत्मविश्वास से भरा दावा है कि सुंदरता और सच्चाई किसी अमर आदर्श में नहीं, बल्कि प्रकृति की समृद्ध, क्षणिक और चक्रीय प्रक्रियाओं में ही पाई जाती है।
Review Quiz
1. John Keats was a prominent poet of which literary movement?
2. What poetic form is “Ode to Autumn”?
3. The primary meter of the poem is:
4. In the first stanza, Autumn is personified as a “close bosom-friend” of what?
5. Which sense is most appealed to in the final stanza?
6. In the second stanza, Autumn is NOT depicted as which of the following?
7. What is the “wailful choir” mentioned in Stanza 3?
8. The line “And touch the stubble-plains with rosy hue” describes what time of day?
9. What is a “gleaner”?
10. The overall tone of the poem is best described as:
11. What does “o’er-brimm’d” mean in the first stanza?
12. The line “Where are the songs of spring?” is an example of a:
13. A key theme of the poem is:
14. Keats wrote “Ode to Autumn” in the year .
15. The first four lines of each stanza form a with an ABAB rhyme scheme.
16. The poem consists of three stanzas, each containing lines.
17. In stanza 2, Autumn’s hair is “soft-lifted by the wind.”
18. Giving human qualities to Autumn is a literary device called .
19. The “soft-dying day” is touched with a hue.
20. The sound of “full-grown lambs loud bleat” is an example of .
21. In the first stanza, Autumn conspires to “swell the gourd, and plump the shells.”
22. The poem ends with the sound of “gathering twitter in the skies.”
23. A poem that directly addresses an object or concept, like this one addresses Autumn, uses the device of .
24. Keats died at the young age of from tuberculosis.
25. The phrase “mists and mellow” is an example of the sound device .